Andreas Gursky

Andreas Gursky, Kreuzfahrt (Cruise), inkjet print, diasec, 228 x 468 x 6,7cm, 2020

« Le plus beau voyage, c’est celui qu’on a pas encore fait… » — Loïck Peyron


Affilié à la photographie objective allemande et à l’Ecole de Düsseldorf, Andreas Gursky (1955-) est l’un des photographes les plus influents de sa génération. Il s’intéresse d’abord à l’architecture avant de braquer son objectif sur des paysages naturels ou industriels. Ses tirages monumentaux mettent en exergue les relations entre l’homme et son environnement, entre l’individu et la communauté mais interrogent aussi l’impact du consumérisme et de la mondialisation sur la société. Accumulations, structures, motifs, répétitions… Vertigineuses voire écrasantes, ses images, aux cadrages distants et frontaux, sont des microcosmes où fourmillent une pléthore de détails. L’artiste propose son interprétation du réel, une vision picturale souvent truffée de retouches numériques et d’artifices. Comme il l’explique: « La réalité ne peut être montrée qu’en la construisant. Paradoxalement, le montage et la manipulation nous amènent plus près de la vérité. »


Copyright © 2024, Zoé Schreiber

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Andreas Gurksy

Andreas Gursky, 99 cent, 1999. Image courtesy the artist and Gagosian Gallery, Sprüth Magers, White Cube.

« La santé par l’alimentation, c’est l’enjeu des années à venir. » — Joël Robuchon

Affilié à la photographie objective allemande et à l’Ecole de Düsseldorf, Andreas Gursky (1955-) est l’un des photographes les plus influents de sa génération. Il s’intéresse d’abord à l’architecture avant de braquer son objectif sur des paysages naturels ou industriels. Ses tirages monumentaux mettent en exergue les relations entre l’homme et son environnement, entre l’individu et la communauté mais interrogent aussi l’impact du consumérisme et de la mondialisation sur la société. Accumulations, structures, motifs, répétitions… Vertigineuses voire écrasantes, ses images, aux cadrages distants et frontaux, sont des microcosmes où fourmillent une pléthore de détails. L’artiste propose son interprétation du réel, une vision picturale souvent truffée de retouches numériques et d’artifices. Comme il l’explique: « La réalité ne peut être montrée qu’en la construisant. Paradoxalement, le montage et la manipulation nous amènent plus près de la vérité. »

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