Peter Morrens, Abacus, gesso, pencil and oil on cardboard, 48 x 36cm, 2018. Image courtesy the artist and Kristof Declercq Gallery
« Un anniversaire, je ne l'ai jamais calculé comme du temps en moins, mais comme un bonheur en plus. » — Line Renaud
Copyright © 2023, Zoé Schreiber
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FEATURED IN:
Larry Bell, Peter Morrens / Zoé Schreiber
Larry Bell, Pacific Red (II), 2017 at the Whitney Museum © Larry Bell. Courtesy the artist and Hauser & Wirth. Photo: Timothy Schenk
« Le temps met tout en lumière. » — Talès
Artiste américain affilié au mouvement Light and Space, Larry Bell (1939-) est connu pour ses sculptures et ses installations en verre qui lui permettent de moduler l’espace et la lumière. Peinture, photographie et design de mobilier figurent aussi parmi ses champs de création. Depuis la fin des années 60, il expérimente les formes et les couleurs, les surfaces et les matériaux. Le protocole de fabrication de ses structures est une prouesse technique en soi. Ses cubes absorbent, réfléchissent et réfractent l’atmosphère lumineuse environnante afin de créer une experience sensorielle inédite. Spontanéité, intuition et improvisation sont ses maîtres-mots. « L’art est un professeur, pas un objet. »
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Larry Bell, Peter Morrens / Zoé Schreiber
Bridget Riley, Deny II, polyvinyl acetate emulsion paint on canvas, 217,2 x 217,2 x 4 cm, 1967. Image courtesy Tate
« Les cheveux gris sont des archives du passé. » — Edgar Allan Poe
L’artiste anglaise Bridget Riley (1931-) est une figure majeure de la scène artistique britannique. Bien qu’on l’associe souvent au mouvement Op’ Art et au cinétisme, elle préfère se placer dans la tradition post-impressionniste et revendique l’influence des peintres Paul Cézanne et George Seurat. Les illusions optiques des œuvres en noir et blanc de ses débuts sont vertigineuses. « Expansion, contraction, expansion » sont ses maîtres-mots et elle explore dans sa pratique l’interaction de la forme, des lignes, des courbes et de la lumière. Ses immenses tableaux se déclinent par séries. Réalisés à partir de structures géométriques et, progressivement, de couleurs, ils donnent une impression de mouvement et d’espace. En replaçant la perception au cœur de l’expérience esthétique, elle invite tout un chacun à s’interroger sur ce qu’il voit ou ce qu’il pense voir. « Je suis curieuse. Je crois en l'esprit libre qui chemine, confronte, bute, se trompe, pense mieux, apprend de ses erreurs, rebondit et trouve autre chose. Un tableau, c'est comprendre l'ombre et la lumière. »
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Otis Kwame Kye Quaicoe, Bridget Riley / Zoé Schreiber
Otis Kwame Kye Quaicoe, Jon Gray, oil on canvas, 243,8 x 182,9cm, 2021. Image courtesy the artist and Almine Rech gallery
« Le souvenir, c'est la présence invisible. » — Victor Hugo
Dans sa série de portraits intitulée "BLACK RODEO: Cowboys of the 21st Century", l’artiste ghanéen Otis Kwame Kye Quaicoe met en exergue une histoire encore trop souvent passée sous silence: celle des cowboys et cowgirls noirs de l’Ouest américain. Passioné par le septième art et les films Westerns depuis son plus jeune âge, ce n’est qu’en 2019-2020 qu’il découvre leur existence. Depuis, dans une démarche quasi-sociologique, il s’évertue à honorer leur mémoire et à donner plus de visibilité à leur quotidien. Les grands formats, les couleurs vibrantes, la texture de la peinture et les collages de tissu à même la surface de la toile sans parler des jeux de regards, du rendu gris de la couleur de la peau et des motifs qui l’ornent parfois rendent hommage à la pluralité de cet héritage. D’après le commissaire d’exposition Larry Ossei-Mensah, ses oeuvres juxtaposent « mémoire, histoire et imaginaire artistique pour révéler une myriade de perspectives qui interrogent le pouvoir, la culture, la transmission et la résilience. »
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Otis Kwame Kye Quaicoe, Bridget Riley / Zoé Schreiber
